Noticias

May 30, 2023

"Tomamos la imagen original y la dividimos a través de una brida doble vibrocada con doble retroalimentación negativa": ¿The Beatles, Les Paul o Larry Levine? ¿Quién descubrió realmente el embridado?

A menudo se les da el crédito a Lennon y George Martin, pero el Flanging bien podría haber existido durante años antes de que lo "descubrieran". Es el efecto del avión a reacción, el efecto del filtro de peine, la puesta en fase de la cinta.

A Lennon y George Martin se les suele dar el crédito, pero el Flanging bien podría haber existido durante años antes de que lo "descubrieran".

Es el efecto de avión a reacción, el efecto de filtro de peine, el efecto de fase de cinta o, según George Martin, un efecto creado al dividir una señal a través de una "brida de doble vibrocación con doble retroalimentación negativa".

Estaba bromeando, pero hoy tenemos el efecto de brida, entonces, ¿un comentario frívolo de Martin fue responsable del nombre de un efecto que viene con cada DAW y que se encuentra en tantos pedales de guitarra? Analicémoslo y descubramos quién debería realmente recibir los aplausos.

"Quiero que mi voz suene como la del Dalai Lama cantando desde la cima de una montaña, a kilómetros de distancia"

George Martin fue el productor de formación clásica de Abbey Road que ayudó a hacer realidad todas las ideas de los Beatles y plasmarlas en algunas de las grabaciones más emblemáticas jamás realizadas. Al menos, a él y a los Beatles se les deben atribuir técnicas de vanguardia en grabación multipista, inversión y bucle de cintas y el uso de muchos otros efectos, pero ¿inventaron el flanging?

Sus innovadoras técnicas de grabación alcanzaron una especie de pico para el álbum Revolver y el tema Tomorrow Never Knows, una canción que ahora se considera una de las grabaciones más vanguardistas de todos los tiempos y que ha influido en todo, desde la psicodelia hasta la música dance. En el libro Here, There and Everywhere de Geoff Emerick y Howard Massey, Emerick, quien fue el ingeniero de Revolver, explica cómo se armó parte de la voz de la pista.

"Mis oídos se animaron cuando escuché la última dirección de John a George: '... y quiero que mi voz suene como la del Dalai Lama cantando desde la cima de una montaña, a kilómetros de distancia'. George Martin me miró y asintió mientras tranquilizaba a John: 'Entendido. Estoy seguro de que a Geoff y a mí se nos ocurrirá algo'".

Emerick revisó mentalmente todo el equipo que tenían en Abbey Road para ver si pensaba que alguno de ellos podía acercarse a sonar como el Dalai Lama en una montaña. Finalmente decidió que el sistema de altavoces Leslie en el órgano Hammond del estudio podría ser la respuesta. Este sistema giratorio de dos altavoces es responsable del famoso efecto estilo vibrato de Hammond.

"En mi mente, casi podía oír cómo sonaría la voz de John si viniera de un Leslie", señala Emerick en el libro. "Menos de media hora después, Ken Townsend, nuestro ingeniero de mantenimiento, había completado el cableado necesario. .”

Colocaron dos micrófonos cerca del gabinete de Leslie y John grabó la famosa voz 'apaga tu mente, relájate y flota hacia abajo...'.

Sin embargo, por mucho que este efecto pueda confundirse con el Flanger, es más bien una voz estilo radio de baja fidelidad. Pero el flanging es el resultado de otra técnica utilizada en Tomorrow Never Knows.

El efecto Leslie en la pista sólo se usó en la voz de Lennon en la segunda mitad de la canción (después del solo de guitarra al revés). Los primeros tres versos terminaron siendo grabados con doble seguimiento artificial, y nuevamente, Ken Townsend se lleva el crédito aquí.

En respuesta al proceso bastante laborioso de grabar un conjunto de voces dos veces para dar un efecto más completo (y algo que Lennon odiaba hacer), Townsend tuvo la idea de grabar dos voces idénticas juntas, con una ligeramente retrasada a través de una segunda máquina de cinta. Este efecto se denominó doble seguimiento artificial o ADT y daría como resultado un resultado final más completo.

Esto se empleó nuevamente en Tomorrow Never Knows (en los primeros tres versos) y en otras grabaciones de los Beatles. Sin embargo, también podría introducir efectos de fase y brida si la velocidad de una máquina se alterara ligeramente.

La historia cuenta que a Lennon le encantó tanto el efecto que quería saber cómo se creaba y Martin, sabiendo que la explicación pasaría por alto a John, respondió: "tomamos la imagen original y la dividimos a través de una brida doble vibrocada con doble negativo". comentario." Lennon se dio cuenta de que Martin estaba bromeando, pero pedía el 'Flanger de Ken' cada vez que quería el efecto ADT.

Entonces los Beatles (y especialmente Ken Townsend) inventaron el Flanger, ¿verdad? No del todo, hay una segunda opción.

"Wayne entra y dice: 'Quiero probar algo y es doblar la voz y la forma de hacerlo es hacer una copia de esta cinta y reproducir ambas cintas simultáneamente'".

Este éxito de 1959 fue producido y escrito por Wayne Shanklin y, como puedes escuchar, el flanging en esta pista es muy pronunciado en todas partes. Fue grabado en Gold Star Studios, que tenía una innovadora (para la época) grabadora de cintas de 2 pistas.

Larry Levine y Stan Ross fueron los ingenieros del estudio y decidieron poner la voz de Fisher en una pista y los músicos en la otra. Sin embargo, Shanklin insistió en mantener la grabación de ambos en una sola pista como grabación mono. Luego eligió una toma particular (la número 16, fans de los hechos) de la grabación como toma final, y decidió que era la grabación perfecta tanto de la voz como de la orquesta. Sin embargo, resultó que la voz estaba demasiado baja en la mezcla.

Con una voz que necesitaba algo extra y los músicos y Toni Fisher no disponibles para una regrabación, el equipo tenía que hacer algo innovador. En una entrevista de 1988 con Art Fein, Larry Levine y Stan Ross explicaron lo que sucedió después y cómo surgió su versión del Flanger.

Larry: "Wayne entra y dice: 'Quiero probar algo y es doblar la voz y la forma de hacerlo es hacer una copia de esta cinta y reproducir ambas cintas simultáneamente'".

Larry tenía dudas y respondió que la música también se duplicaría y que no había forma de mantener las cintas sincronizadas.

Mientras tanto, Wayne cae al suelo y dice: "¡Eso es lo mejor que he oído en mi vida!".

"Pero él insistió en que lo intentara", dijo Larry sobre Wayne. "Así que hice una copia de la cinta e intenté iniciar los dos juntos y quizás después del segundo o tercer intento tuve la suerte de iniciarlos juntos. Corrieron juntos por un tiempo y al llegar al puente fue cuando se desfasaron por primera vez. Entonces el sonido subió y volvió a bajar. Dije: '¡Mira, te dije que no funcionaría!'

"Mientras tanto, Wayne cae al suelo y dice: '¡Eso es lo mejor que he oído en mi vida! Eso es genial, tenemos que usarlo, ¿puedes hacerlo realidad en diferentes lugares?' Descubrí qué cinta viajaba más rápido, volví al principio y la comencé un poco detrás de la otra. Terminé haciendo la fase en unos cinco lugares y los edité juntos".

Este es probablemente el ejemplo más cercano y temprano de bridas "modernas" que escucharemos. ¿O es eso? En la historia del Flanging hay un demandante más, y se remonta aún más atrás.

"[La canción] Lover fue la primera grabación en la que intenté combinar todos mis inventos y en la que toqué todos los instrumentos".

No contento con ser un pionero de la guitarra eléctrica, Les Paul también fue un inventor y experto en grabación, comenzando con un simple soporte para armónica, para poder tocar eso y la guitarra simultáneamente, y ahora se le atribuye todo, desde efectos de audio hasta sonido. sobre la grabación de sonido.

Esta última técnica es básicamente grabación multipista. Paul construyó su propia máquina cortadora para grabar en discos de acetato y luego pasó a la cinta con una de las primeras máquinas de carrete a carrete, que le regaló Bing Crosby.

En www.les-paul.com, dijo sobre el regalo: "No tenía idea de lo que estaba haciendo hasta que levantó la tapa (de su Cadillac) y allí estaba una de las primeras máquinas de cinta Ampex modelo 300. Bing dijo: 'esto es tuyo por lo que has hecho por mí'".

En su autobiografía, Les Paul: In His Own Words, describió un típico proceso de grabación de "sonido sobre sonido".

"Colocarías tu primera pista en un disco y luego reproducirías algo junto con ella mientras usas la segunda máquina para grabar el sonido combinado en el segundo disco. Luego tomarías ese disco de dos capas y lo moverías a "La máquina de reproducción y repita el proceso, agregando la tercera capa, la cuarta capa y así sucesivamente. [La canción] Lover fue la primera grabación en la que intenté combinar todos mis inventos y donde toqué todos los instrumentos".

No es sorprendente que Les Paul también experimentara con efectos, y se dice que inventó la fase en las décadas de 1940 y 1950 cuando mezcló dos acetatos en tocadiscos de velocidad variable. (Según este relato, entonces, se le ocurrió ser DJ, pero no enturbiemos más las aguas).

La primera prueba de esto se encuentra en la canción Mammy's Boogie de 1952, arriba. Hay que decir que el efecto es sutil y no se acerca en absoluto al espectacular efecto de brida estilo jet al que estamos acostumbrados hoy en día. Entonces, ¿a quién podemos atribuir el mérito de ser el inventor de las bridas modernas?

Antes de decidir quién merece el elogio por la invención del reborde, cabe señalar que nuestros tres contendientes podrían haber pensado fácilmente que se les ocurrió la técnica sin saber que los demás la tenían. Y también hay que decir que tan pronto como se inventó el concepto de grabación multipista, seguramente se produjo el efecto Flanging, ya sea intencionado o por accidente.

Probablemente Les Paul merezca elogios por ser la primera persona en idear el proceso con su mezcla de acetato. Sin embargo, su uso fue muy sutil y no se desarrolló completamente ni se convirtió en un efecto dramático, especialmente uno usado en guitarras, hasta mucho más tarde.

George Martin y The Beatles ciertamente inventaron muchas cosas, al igual que su maravilloso ingeniero Ken Townsend. Les daremos la técnica de grabación de Leslie, la manipulación de cintas y cualquier otro aplauso de grabación que quieras lanzarles, pero nuestro premio al inventor del flanging se va a otra parte.

Si vamos a especificar el 'flanger moderno' como un efecto dramático, sólo hay una persona que realmente sugirió probar algo totalmente nuevo y se dio cuenta de que había creado algo nuevo, aunque fuera totalmente por accidente. Damas y caballeros, les presentamos al Sr. Wayne Shanklin, el (posible) inventor del Flanger moderno (y un juglar moderno).

Hasta que llegue el próximo, eso es...

¿Quieres las últimas novedades sobre música y equipos, reseñas, ofertas, funciones y más, directamente en tu bandeja de entrada? Registrate aquí.

Andy ha escrito sobre producción musical y tecnología durante 30 años y comenzó en la revista Music Technology en 1992. Ha editado las revistas Future Music, Keyboard Review, MusicTech y Computer Music, que ayudó a lanzar en 1998. Es propietario de way Demasiados sintetizadores.

Georgia: “Puedes hacer muchas cosas con una computadora, pero todavía me encanta la estética de mis equipos antiguos”

Los mejores monitores de estudio por menos de $500/£500 en 2023: sonido de alta gama con un presupuesto de gama media

Quadral 3 es el sintetizador de 59 dólares que pretende hacer que las bandas sonoras de películas y juegos sean fáciles para todos

Por Si Truss1 de agosto de 2023

Por Matt Mullen 1 de agosto de 2023

Por Jonathan Horsley 1 de agosto de 2023

Por Jonathan Horsley 1 de agosto de 2023

Por Stuart Williams1 de agosto de 2023

Por Andy Jones1 de agosto de 2023

Por Jonathan Horsley 1 de agosto de 2023

Por Matt Mullen 1 de agosto de 2023

Por Andy Jones1 de agosto de 2023

Por MusicRadar 1 de agosto de 2023

Por Stuart Williams 31 de julio de 2023